作為日本新晉藝術家，坂井勁太(Sakai Keita)被大家熟知是在他2019年獲得CAF獎最優秀獎大獎之后，緊接著又在2020年獲得KUMA日本當代藝術基金會資助，成為第四屆被資助的青年藝術家。
同時，這次展覽也是查亞當代藝術(CCA)團隊第一個在國內落地的藝術項目，展覽策展人吳卓霖(Chakurin.Go)和范潔敏(Jamie.Van)均出身于東京藝術大學Global Art Practice學科，她們一直接觸日本新生代藝術家，希望把年輕且富有活力的作品帶給國內的觀眾。
關于這次展覽落地，我們選擇了佛山這座古老又有活力的城市，展覽的場地設定在佛山A.R.C生活館的一，二，三層展廳。對于策展團隊和藝術家來說，最大的挑戰將是如何跳脫常規畫廊或展廳的模式，將藝術作品和家居生活場景融合展示，以更生活化的方式展現藝術。
經一系列討論，坂井勁太(Sakai Keita) 表示想延續“認知的偏差”和“認知的曖昧性”的創作思考。對于本身就有一些讀寫障礙的他來說，換一個角度在觀察這個世界，是他近些年一直創作的出發點。
<PLAY- Patapata Nurinuri>
坂井勁太(Sakai Keita)通過在讀寫中產生的失誤行為作為靈感來源，用于藝術創作并形成了他獨特的藝術語言與風格。作為觀眾我們可以體驗到他制造的這種障礙感和視錯覺帶來的不尋常感。
延展到這次展覽，坂井勁太(Sakai Keita)試想用“Play”為主題在CCA開展。會像孩子之間玩游戲一樣，從游戲出發，人從無意識的行為到游戲規則之間的聯系。他說在游戲過程中，肯定會產生行為與規則的偏差的錯誤，通過自己的作品把這種偏離呈現出來。
在后續思考 “Play” 這個主題的時候，坂井勁太(Sakai Keita)對我們說，浮現在他腦海里就是孩子們的游戲和與之相關的認知理念。對處于成長期的孩童來說，游戲的妙處和樂趣，可以說就是在簡單明了的規則和行為當中產生的錯誤和偏差這一點上面最能體會。他想把這種樂趣和感受帶給自己的觀眾們。
“在玩樂中，我注意到我們通常會把自我意識排除在外，只是單純地保持一邊玩，一邊思考規則、反思的重復動作。我認為把玩樂作為整體來自由思考，才能獲得更多樂趣。”
本次展出的作品聚焦于行為和規則之間的聯系，以及在思考規則束縛當中的自由是什么的同時，探索“Play”的哲學意味。
<命懸一線 Hang On>
《命懸一線》是衣架和雞蛋的50個組合的作品。在本來僅僅只能掛衣服的衣架上承載雞蛋，有意識得重復懸掛與被懸掛這個隨意的動作。衣架和雞蛋作為日常生活的象征，有著自己的韻律和規則性，仿佛是可以將遠離日常的東西拉回現實的存在，能使喚醒我們對日常生活中無意識的行為的思考。
<Composition of colors——無限 扭蛋機>
作品使用漫畫: 無限扭蛋機
作者:姜金羽
作品使用漫畫: 無限扭蛋機
作者:姜金羽
坂井勁太(Sakai Keita)利用漫畫的分格形狀，用填色涂鴉的方式將漫畫的一部分內容用色彩覆蓋，阻斷了漫畫的可讀性 ，這種特征是他平時閱讀文字時常人沒辦法同感的體驗。他用色彩覆蓋漫畫內容的方式，直觀的讓觀眾可以體會這種障礙感。同時在漫畫作品上填充色彩的這個重復性行為，也在試圖探索視覺認知障礙和行為之間的關系。
<Line 系列作品>
我們每天都在無意識地從身邊的事物中解讀意義。日常生活中的符號，例如路標以一定程式化的方式向我們的知覺傳達著“易于理解”的信息(導視、警戒、規則、指示等。)但是，我們把什么看作符號呢?看到了之后，看到的又是什么呢？
坂井勁太(Sakai Keita)有時會從看符號開始思考顏色和形狀。在認知符號的過程中，我們會根據環境，從形狀、顏色等方面讀取信息，從而采取“躲、躲開”的行動。這些正確的目的行為的執行將受到某種有序化的顏色排列的很大影響。LINE系列將探討影響人的行動的顏色處理，探索視覺認知的可能性。
<Mikke系列>
當信息達到一定程度時，我們就會試圖解讀規則。文字的話，由詞性和單詞等單位構成文章。讀文章的時候，坂井勁太(Sakai Keita)通過注意單詞的排列，進而將其信息化并理解其意。但是意思和形狀(文字)的聯系突然松懈的話，他有時會把文字看成圖形。當意識轉向線性和黑白的對比時，文字就不再是文字，而變成了圖形。
坂井勁太(Sakai Keita)嘗試著將平時所經歷的關于文字的認知偏差作品化，并嘗試在體驗它。把按照既定條件反復進行的行為(追逐文字)當作小孩玩游戲一樣享受。
<Colors系列>
雙方棋局的試錯之后，決定勝負的黑白石(圖案)排列。但是，玩家絕對不會為了制作花樣而放石頭。圖案只是結果，享受游戲的意識以造型(顏色的圖案)的形式表現出來。
坂井勁太(Sakai Keita)
1997年出生于東京，2021年畢業于武藏野美術大學研究生院造型研究雕塑系。以“讀寫困難”(Dyslexia)的知覺特性為出發點，以“認知的偏差”“認知的曖昧性”為主題思考和創作。探索日常行為中種種被忽視的行為和習慣。通過作品探索感知與交流中的新視⻆，代表作有<命懸一線>(Hang on)、2019年獲得CAF獎最優秀獎大獎，而受到廣泛關注。并于2020年獲得KUMA日本當代藝術基金會資助，成為第四屆被資助的青年藝術家。同時作為2020年公益財團法人現代藝術振興財團的附屬獎項，他被邀請在澀谷光8/CUBE+COURT舉辦個展“Underline-與生活相關的符號”。2021年入選群馬青年雙年展。
個 展
2020年「Underline-有關于⽣活的記號」澀谷HIKARIE 8/CUBE＋COURT/東京
2021年「codecode」KITTE marunouchi 4F/東京
群 展
2018年「格式塔建設」武蔵野美術大學/東京
2019年「Rulebook Exhibition」D-LAND LOUNGE/東京
「CAF獎2019」代官山Hillside Forum/東京
「He-Ha-Ho展」武蔵野美術大學/東京
2020年「雕塑和對話法VIー疊可能性的范圍」府中市美術館 市民gallery/東京
2021年「KUMA EXHIBITION2021」清澄⽩河·Tokyobike本店建設預定地/東京
「群馬青年雙年展2021」群馬縣近代美術館/東京
2022年「Meta MALL」BnA Alter Museum /京都
獲 獎
2019年 CAF賞2019 最優秀獎2021年 群馬青年雙年展2021 入選
贊 助
2020年 公益財團法人KUMA基金會創造者獎學金 第4期被資助藝術家
出版物
《 Underline-Symbols in our everyday lives》《Keita Sakai 2017-2020作品集》
年輕氣息、充滿活力的各種姿態形象，其后支撐的是深穩藝術經營理念，順應著不斷革新的當代藝術步調，CCA將持續努力注入當代藝術年輕新血，恒久滋養文藝事業。
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